text by Andreas Mäckler. ...

catalogue
text by Gisela Fiedler-Bender and Georg Dolezal. ...

Berlin / Paris
For the occasion of the fall of the Berlin-wall
"Some Facts about Myself", text by Marlene Dietrich
conception: Gottfried Helnwein
photographs: Gottfried Helnwein
design und layout : Gottfried Helnwein, Neville Brody and Giles Dunn ...

Gottfried Helnwein (works on paper 1969–1989),
Folkwang Museum Essen/Kunsthalle Bremen/
Kunstverein Ludwigsburg, 1989,
text by Hubertus Froning, H.C. Artmann and Heiner Müller. ...

Artist of inner Turmoil.
Gottfried Helnwein's works from the 1980's are represented by the self-portraits in his "Black Mirror" series. However, these works reach far beyond the boundaries of the ordinary self-portrait.
They reflect the inner wants and desperation which lies within the viewer's own self.
Helnwein points out the new form of the modern self-portrait which involves the creator and viewer alike. ...

hardcover
text by William S. Burroughs, Heiner Müller
and Reinhold Mißelbeck. ...

catalogue
text by Peter Zawrel, Peter Gorsen and William S. Burroughs. ...

Helnwein zeigt wie nur wenige Künstler in schonungsloser Offenheit und Direktheit den Menschen als Opfer in seiner Qual -- ausgeliefert einer Umwelt voller Bedrohungen. Damit fügt er sich ein in die Reihen so bekannter Maler wie Pieter Breughel, Egon Schiele oder Francis Bacon, die er letzlich in bezug auf ungeschminkte, überzeichnete Darstellungsformen noch weit übertrifft. ...

Artist of inner Turmoil.
Gottfried Helnwein's works from the 1980's are represented by the self-portraits in his "Black Mirror" series. However, these works reach far beyond the boundaries of the ordinary self-portrait. They reflect the inner wants and desperation which lies within the viewer's own self. Helnwein points out the new form of the modern self-portrait which involves the creator and viewer alike. ...

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Biennale-catalogue
This edition, at the Promotrice delle Belle Arti, coincided with the 150 anniversary of the birth of photography. The curator, Daniela Palazzoli, underlined the importance of the artistic value of photograpy putting aside the historical and modern section a contemporary section that hosts authors like David Hockney, Gottfried Helnwein,Clegg & Guttmann, renowned names in the artistic world. ...

Dass zum künstlerischen Potential eines Werkes diese Provokation gehört, zeigten
die Voten und die eingeblendeten Bilder des Malers Gottfried Helnwein. ... ...

84 zeitgenössische Künstler zum Thema Menschen auf der Flucht
group show
catalogue ...

How does a friendly person like Helnwein stand making his - excellent - painting into a mirror of the terrors of this century? Or is it that he can't stand not doing it? Does his mirror just reflect the attitude of the century? ...

Dieses Buch begleitet eine Ausstellunstournee durch die folgenden Museen:
Städtische Galerie Erlangen
Kommunale Galerie Berlin
Badischer Kunstverein e.V. Karlsruhe
Kunstverein Ingolstadt
Städtisches Museum Schleswig
Beginn der Ausstellungstournee - Oktober 1989.
Alle Sofortbilder stammen aus der Internationalen Polaroid Collection.
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Helnwein inszeniert ohne Scheu das Drama der eigenen Person. Dem eigenen Emotionalismus, Beschleunigungselement der Erfahrung, setzt er eine Rationalität entgegen, die über das menschliche Dasein nachdenkt. ...

words by Norman Mailer

Ödipus ist der zweite Teil eines dreiteilig angelegten Projekts MACBETH-ÖDIPUS-LEAR.
Es ensteht in der Zusammenarbeit von Johann Kresnik mit Gottfried Helnwein.
Die Musik zu MACBETH schrieb Kurt Schwertsik, zu ÖDIPUS Werner Pirchner. ÖDIPUS ist Johann Kresniks letzte Produktion des Choreographischen Theaters in Heidelberg.
Macbeth gerät in das Getriebe der Macht und geht an ihm zugrunde. Ödipus verfügt über Macht und unterliegt einer Gegenmacht. Lear entzieht sich der Macht und wird von ihr eingeholt.
Elemente der Choreographie und des Bühnenraumes aus MACBETH kehren deshalb in ÖDIPUS, später auch in LEAR wieder. ...

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Wenn eine Steigerung möglich ist, gelingt sie Kresnik, im Frühjahr 1988, mit seinem nächsten Stück: Macbeth. Natürlich erzählt Kresniks Choreographisches Theater die blutgetränkte Fabel Shakespeares nicht einfach nach. Es hat sich einiger Motive bemächtigt die es wieder und wieder repetiert, in großaufgerissenen, heftig blutenden Bildern und verstörten, irrsinnigen Aktionen, denen der Kresnik geistesverwandte Wiener Maler Gottfried Helnwein als Bühnen- und Kostümbildner lediglich drei Farben gegeben hat: das Schwarz des Todes, das Weiß der Schlachthofwände und Leichentücher und das Rot des Blutes. Das Drama von Königsmord und Wahnsinn erscheint bei Kresnik wie durch den Fleischwolf gedreht: ein Hackstück, roh und triefend von Blut. Bis kurz vor Schluß der Aufführung gibt es keinerlei Entwicklung; nur Ansichten und Variationen von Tod, Mord und Irresein, umgesetzt in bohrende Bilder und verstörende Aktionen. Die Welt als Schlachthaus, abendfüllend und ohne Perspektivenwechsel, ohne Hoffnungsschimmer. Die Figuren heißen zwar "Banquo", "Duncan", "Macbeth" und "Macduff" samt zugehörigen Ladies; auch die drei Hexen, die mit ihren Einflüsterungen die originale Tragödie erst in Gang setzen, sind vorhanden als Mischung aus BDM-Mädchen, Militärpolizistinnen und Go-go-Girls: hübsche Harpyien des Grauens, die das monogam in sich kreisende, mit Blut geschmierte Geschehen antreiben und kontrollieren. ...