Donald Duck was his first, Elvis Presley his second "revelation".
Gottfried Helnwein reveals how he became what he now is: a partisan of anti-culture.
The painter of stark, often provocative pictures was interviewed by Andreas Maeckler. The result is exciting to read from beginning to end.
Helnwein expresses himself in an outspoken and direct manner, without letting himself be drawn into profound theories. It is interesting to note that he confesses not to be able to say why he paints a picture.
"I have never met an artist who thinks about this while he is working. And whenever he does comment about this, he must be lying."



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Gottfried Helnwein erfüllt Kinderträume. Der Multimedia-Künstler aus Wien, der in der Eifel ein Schloß bewohnt, inszenierte in Düren seine "White Christmas". 50 weiße Kinder, alle aus Gips und Papiermache, mit bandagierten Gesichtern, delektieren sich an einem "total künstlichen, synthetischen und kitschigen Paradies", sagt er. Die Idee dazu kam ihm in den USA, wo er seinen Zweitwohnsitz hat. ...

Insgesamt 47 Künstler stellen bei der 4. Internationalen Biennale der Papierkunst bis zum 20. September aus. Gottfried Helnweins weisse Pappmache - Kinder erleben in einem Künstlichen und kitschigen Paradies ewige "White Christmas". ...

Helnwein verdrängt nicht, sondern setzt sich mit dem Wahnsinn auseinander. Er engagiert sich für den Rüstungsabbau, für ökologisches Bewusstsein und betreibt Vergangenheitsbewältigung. Wie zum Beispiel mit der riesigen Installation vor dem Museum Ludwig in Köln (ab nächster Woche in Lausanne zu sehen), die er zum Gedenken an die Reichskristallnacht vor zwei Jahren anfertigte und selber finanzierte. Auf der vier Meter hohen und hundert Meter langen Bilderstrasse waren Kindergesichter wie zur (KZ-)Selektion aufgereiht. "Ich wollte vor Augen führen, wie menschenverachtend das ist."
Seine Kunst als Beitrag zur Aufarbeitung der Geschichte, der Auseinandersetzung mit der Welt, in der wir leben. Helnwein sieht darin eine wichtige Funktion des Künstlers, nimmt Goya zum Vergleich, der sich mit den Greueln des Krieges auseinandersetzte, Shakespeare, in dessen Dramen "ein einziges Schlachten und Baden im Blut" sei: "Das machte er nicht, weil er zynisch ist, im Gegenteil. Er war sensibler und weniger fähig, das zu verdrängen, war weniger resigniert." Gerade weil Helnwein nicht bereit ist zu verdrängen und offenlegt, was Viele nicht sehen wollen, entrüstet er das Bürgertum. ...

"Rockmusik, Film und Comic Strips sind die Kunst des 20. Jahrhunderts - elementare Kunstformen, mitreissend, von einer elementaren Kraft und Intensität. Und diese Qualitäten habe ich bei den meisten abgesegneten Werken der Hochkunst ziemlich vermisst. Die sind im Vergleich dazu meistens blutleer, langweilig und haben wenig mit dem Leben und den Menschen zu tun." ...

Aus seinen Gemälden und auch Aktionen, die er parallel dazu initiiert hat, spricht die Betroffenheit, die die Opfer von Gewalt, die Schwachen und Wehrlosen in ihm wachrufen; und Helnwein provoziert mit seiner Kunst einen Schock, der zum Nachdenken über Gewalt und Terror - wie das 1989 in Öl und Acryl auf Leinwand gearbeitete Bild "Landschaft" über die Flugzeugkatastrophe von Ramstein - zwingt und anregt. Helnwein fordert seinen Betrachter zu Zustimmung oder Ablehnung auf, wie Gisela Fiedler-Bender in ihrem Vorwort im Katalog schreibt - ein Mittelmaß ist nicht möglich. ...

Im Kulturzentrum Mitte, Hohe Straße, wird heute die Ausstellung "It's only Rock 'n' Roll - Keith Richards Porträts" eröffnet. Der österreichische Künstler Gottfried Helnwein, ein gleichermaßen populärer wie umstrittener Allrounder des internationalen Betriebs, hat Keith Richards, den Star-Gitarristen der Rolling Stones, fotografiert. ...

In den letzten Jahren pflegten die Diva und der Maler regelmässigen Kontakt, Marlene Dietrich und Gottfried Helnwein. Gesehen haben sich die beiden jedoch nie. Gleichwohl wurden Helnwein und seine Frau Renate von ihr in alle Stimmungslagen und Reflexionen einbezogen - telefonisch und brieflich. ...

Der bekannte Maler Gottfried Helnwein gehört zu den letzten Personen, mit denen Marlene Dietrich kurz vor ihrem Tod noch telefonierte: "Ich habe sie kaum verstanden, sie hatte grosse Mühe mit dem Sprechen" erinnert er sich. "Marlene klang, als ob sie einen Schlaganfall erlitten hätte. Trotzdem war sie ungebrochen." ...

Marlene Dietrich's last years were very lonely, according to Gottfried Helnwein, a German painter and photographer. She trusted very few people. But she still had her sharp, sarcastic sense of humor... ...

Nach 1945 trumpft die Kunst umfänglich erst wieder mit der 68er Bewegung schockierend auf. Etwa in der Pop-Art. Etwa mit den Bildtafeln eines Roy Lichtensteins. Seine Arbeiten, wie auch die anderer Pop-Artisten, tendieren indes zu einer Ästhetisierung des Schreckens. Zitatförmig nimmt Lichtenstein etwa Comic-Motive vom Krieg auf. Doch die Darstellung oszilliert zwischen Wohlgefallen an der Szenerie und Kritik an der Szenerie. Ähnlich ambivalent erscheinen die zahlreichen Drucke von Andy Warhol zum Thema "Kennedy-Mord".
Der wirkliche Schrei, Signum einer Vorkriegsepoche, taucht nicht mehr auf. Ausnahme von der Regel sind die Werke von Gottfried Helnwein. Sie zielen nochmals auf die Scham- und Peinlichkeitsschwelle. Oder sie machen aus dem täglichen Schrecken im Fernsehen ein formatfüllendes Standbild, ("Das Wunder I", 1980, "Das Lied I", 1981). ...

Gottfried Helnwein, an artist who worked on a book with Dietrich and was in close contact for the past six years, says he never saw her. She was in the bedroom and we were in the other rooms. She would write little notes and put them under the door. She wanted the world to remember her with this beautiful, artificial face created by Sternberg." ...

The last years of Marlene Dietrich's life "were very lonely and secluded in Paris," said German painter and photographer Gottfried Helnwein, who collaborated with the legendary actress on a book published last year. ...

Seine Kunst ist Schock, seine Bilder sind quälend. Gefolterte Kinderkörper, von Angst und Schmerz entstellte Gesichter. Der Wiener Gottfried Helnwein, der bei Köln lebt, geht an die Grenze des Erträglichen. ...

In dem Wiener Maler und Aktionisten Gottfried Helnwein hat Kresnik den kongenialen Ausstatter. Ein blutroter Vorhang, davor ein Wassergraben, die kalkweiß ausgeleuchtete Bühne schließt den Hintergrund mit einem bedrohlich hohen Metalltor, durch das der Tod kommt und geht. Die gesichtslose Gestalt, die jede Szene beendet, leert emotionslos Kübel um Kübel Menschenblut in den Graben, zum Schluß wird es eine Badewanne voll sein, die sie fein säuberlich von der Blutspur des Verbrechens reinigt und ihre Hände in Unschuld wäscht. ...

TANZ 92 im Ronacher: Start mit Kresniks "Macbeth". Sie lieben Schauder, Alpträume, Schocks. Wen wundert's, dass beide bei Shakespeares "Macbeth" zu einem wahren Höhenflug blutiger Phantasie abheben: Österreichs Schockmaler Gottfried Helnwein und der Kärntner Johann Kresnik, Bremens Tanztheaterchef und international bejubelter Choreograf, zeigten nun im Ronacher ihren Bremer "Macbeth". Ein Erfolg für "TANZ 92" - Organisator Gerhard Brunner. ...

C'est souvent à la hauteur des yeux que la violence est concentrée. Helnwein a alors recours au bandage de tête qui prive l'homme de tout rapport visuel avec l'extérieur. Il est évidemment très paradoxal de la part de l'artiste, dont la vie et l'œuvre sont étroitement liées au regard, de s'appliquer à représenter sous différentes formes l'empêchement de voir, le trouble de la vue. Sans doute parce que la portée de son projet ne se limite pas au seul territoire artistique. Son art revêt également une évidente dimension historique. ...

Seit den frühen 70er Jahren schon spielt das KIND eine Hauptrolle in Helnweins Kunst; das geschundene, verletzte, bedrängte Kind in unserer Gesellschaft. Es sind die Narben und Verbände, die medizinischen Instrumente, die Schläuche und die Annäherungen der Erwachsenen, die die Kinder seiner Bilder deformieren. Sie fügen ihnen sichtbaren Schaden zu; von den "inneren Verletzungen" ganz zu schweigen. ...

Die folgende Geschichte reicht bis in die siebziger Jahre zurück.
Damals malte der Künstler Gerhard Richter eine Serie von 48 Porträts als deutschen Beitrag zur Biennale in Venedig. Mit den gleichformatigen, realistisch gemalten Abbildern bedeutender (männlicher) Persönlichkeiten des 19. und 20. Jahrhunderts entstand ein streng formal ausgerichtetes Gesamtensemble, das nunmehr den Treppenaufgang des Kölner Ludwig-Museums flankiert.
1991, zwanzig Jahre später, präsentiert der nahe Köln lebende Künstler Gottfried Helnwein ein malerisches Gegenstück. Seine 48 gleichformatigen, realistisch gemalten Abbilder (in leuchtendem Rot statt in Richters stillem Grau) zeigen bedeutende weibliche Persönlichkeiten des 19. und 20. Jahrhunderts. ...

Bis jetzt gab es sie nur einmal, die "48 Portäts von Persönlichkeiten, die die Moderne beeinflussten". Sie hängen in der Eingangshalle des renommierten Kölner Museum Ludwig, gemalt Anfang der 70er Jahre in fotorealistischer Manier von Gerhard Richter, 59. Die weniger nach inhaltlichen und mehr nach formalen Kriterien ausgewälten Porträts haben nicht nur einen Haken, aber den vor allem: sie zeigen ausschliesslich Männer. 20 Jahre später antwortete der Maler Gottfried Helnwein, 43, seinem Kollegen: Er malte die "48 Frauen-Persönlichkeiten". Die Wand im Museum, die den Männern gegenüberliegt, ist noch frei. ...